Quando o meu professor de escrita criativa da faculdade me perguntou sobre o meu ensaio desleixado, eu expliquei-me em termos claros: “Eu sou um escritor. Portanto, eu devo ser completamente livre para criar.” Isso soou razoável na época, e talvez você concorde comigo agora. Afinal de contas, o “lado direito do cérebro” – o artista interior – opera no máximo de criatividade quando o “lado esquerdo do cérebro” – o crítico interior – está de outra forma ocupado ou relaxado. Portanto, é apenas lógico que nós, escritores, sejamos mais criativos quando nenhuma limitação ou restrição é imposta sobre a nossa escrita. Certo?

Bem… não necessariamente.

O grande paradoxo é este: Restrições cultivam a criatividade.

É verdade que o seu artista interior pode ficar frustrado pelas intromissões de seu crítico interior, mas parâmetros externos são justamente o desafio que o seu lado direito do cérebro aprecia. Parâmetros impostos podem ser inspiradores!

Uma Lição de Hitchcock

Psicose é considerado um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, e ainda assim há apenas dois atos de violência no filme inteiro. Alfred Hitchcock e o roteirista Joseph Stefano não tiveram permissão de mostrar nudez, nem podiam mostrar uma faca penetrando realmente num corpo. Tripas e sangue tampouco eram permitidos. Na agora famosa cena do chuveiro, a nudez é implícita, e a faca é justaposta ao corpo, mas nunca é visto ela entrando no corpo. O chocolate Hershey rodopiando ralo abaixo me aterrorizou quando criança. Em uma palavra, Hitchcock e Stefano foram forçados a ser criativos na forma como escreveram e rodaram aquela cena. As limitações ajudaram a criar um clássico. Hoje, existem poucas ou nenhuma restrição aos filmes do gênero de terror, e o que nós geralmente temos? Mais e mais sangue e tripas, com pouca criatividade. A arte não tem avançado.

Certamente é possível ser criativo sem restrições. Você já experimentou isso em sua própria escrita. Aquele fluxo criativo sagrado que lhe transporta para o Nirvana do Escritor. Mas as limitações podem ser úteis, também, e até divertidas. Enquanto escrevo, eu estou curtindo o desafio de aparar este artigo para até 800 palavras. Ao fazer isso, eu me encontro refinando a minha pequena obra, para que eu me conecte melhor com você (eu espero).

Bloqueios Como Pontes

Você já se sentiu bloqueado um momento ou outro pela cogitação de restrições editoriais? Talvez as limitações lhe lembrem um pai ou mãe excessivamente crítico, ou uma desagradável figura de autoridade do passado, mas eles podem lhe inspirar, se você abandonar a sua reação de resistência inicial. Com um pouco de reflexão, o bloqueio que você sente torna-se uma autêntica ponte para uma escrita melhor.

Muitas das grandes músicas do passado foram encomendadas; o compositor não iniciava o projeto e estava confinado às formas musicais da época. Até o hip-hop e o rap aderem a alguma forma ou formato. Tudo o que é artístico tem dois componentes – forma e conteúdo. A criatividade resulta de como você trabalha o conteúdo dentro das restrições daquela forma. Sim, e às vezes o escritor transcende essa forma. Dickens escreveu Um Conto de Natal como uma série de jornal que mais tarde tornou-se o livro clássico.

Talvez a forma de escrita mais restritiva seja o soneto. Ainda assim, algumas das poesias mais lindas do mundo aparecem em forma de soneto. Eu lembro da dor e da alegria de escrever um poema em pentâmetro iâmbico. O meu professor de escrita criativa da faculdade me mandou escrever algo digno do grande poeta e escritor William Wordsworth. Levei 14 horas para escrever 14 linhas, mas eu sou um escritor melhor por isso. Além do mais, três revistas me pagaram para publicá-lo. E, mesmo não sendo digno de Wordsworth, ele foi ótimo para Trottier.

Diversão Com Uma Camisa de Força

Anos atrás, uma produtora de cinema independente pagou-me uma quantia irrisória para escrever um roteiro de longa-metragem. Ela me deu uma lista de doze parâmetros, inclusive uma batida de carros com dois veículos, uma queimadura (ou seja, tinha que ser ateado fogo em um personagem), e a limitação de apenas uma locação externa. Eu me senti tão limitado. Foi só depois de eu ter me estapeado no rosto algumas vezes e aceitado os parâmetros dela que o processo de escrita tornou-se tanto um desafio quanto uma alegria.

Michelangelo via a si mesmo, antes de tudo, como um escultor. Quando o Papa Júlio II encarregou-o de decorar a Capela Sistina com afrescos, ele não estava inicialmente interessado ou inspirado. E, no entanto, ele mudou sua atitude, e o resultado é considerado uma das maiores obras de arte do mundo.

Você quer melhorar a sua criatividade? Desenvolva e incentive o seu artista interior, e abrace as restrições como se fossem um amigo de confiança. Esta nova atitude pode lhe libertar para ser o melhor escritor que você pode ser.

Este artigo foi tirado, em parte, de uma seção do The Freelance Writer’s Bible.

Boa escrita pra você hoje! =)

Ultimamente eu tenho adaptado romances e contos que estão em domínio público, e estou preocupado de que algum produtor para quem eu envie uma carta de consulta possa simplesmente esquecer de mim e contratar uma outra pessoa para adaptar o mesmo romance depois da minha carta de consulta colocar em sua cabeça que aquilo daria um bom filme.

Agora, eu sei que roubar ideias raramente acontece e que não há nada que eu possa fazer para proteger os meus direitos com uma história de domínio público, mas se um produtor para quem eu enviar uma carta de consulta decidir adaptar o mesmo romance que eu adaptei sem usar o meu roteiro, bem, então o meu roteiro está praticamente anulado, certo?

Basicamente, eu estava curioso para saber se você acha que eu deveria parar de me preocupar e tentar vender essas adaptações, ou eu devo focar em tentar vender os outros dois roteiros que escrevi (que são baseados em histórias verdadeiras das quais eu detenho os direitos) e, a seguir, sacar as minhas adaptações logo que eu forjar uma relação de trabalho com um produtor?

- Rob
Ohio

Seria chato se um produtor, ao ler a sua carta de consulta (ou ouvir a apresentação de sua ideia), decidisse sair correndo e usar o mesmo material de domínio público como base para o roteiro de um escritor diferente? Sim.

Isso é provável? Na verdade, não.

Digamos que você escreveu uma adaptação de algum trabalho menos conhecido de Christopher Marlowe. Digamos, "Dido, A Rainha de Cartago". É improvável que o produtor saiba alguma coisa sobre a história, por isso, se a sua apresentação (ou carta de consulta) for interessante o suficiente para ele querer saber mais, ele vai ler o seu roteiro. A essa altura, você já teve sucesso em fazer um produtor ler o seu material, e esse é o objetivo principal das apresentações e cartas de consultas neste estágio de sua carreira.

Claro, você espera que ele o ame e queira produzi-lo. Mas tudo isso depende da reação dele à sua escrita. Se ele gostar de sua escrita, e gostar da ideia, você é ouro. Se ele não gostar de sua escrita, a perda é dele.¹

De qualquer maneira, eu acho improvável que o seu roteiro de repente acenda um interesse em uma propriedade literária por muito tempo ignorada. Tenho certeza de que há casos em que isso aconteceu, mas parecem exceções, e não a regra. Assim, se o melhor roteiro que você tem disponível é uma adaptação de uma peça de domínio público, com certeza mostre-o para as pessoas ao redor.

¹ Como um lembrete, eu presumo que todo mundo que escreve uma pergunta aqui seja um roteirista fantástico. Este é um postulado absurdo, mas me permite dormir melhor à noite.

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Boa escrita pra você!

Ao escrever um roteiro (sob contrato) baseado em um livro que você também escreveu, você ainda inclui a linha "Baseado no livro de…" na página de título? Ou isso seria visto como um exagero pomposo?

No mesmo sentido, se você tiver um diploma de PhD, existe qualquer razão para colocá-lo no final de seu nome na página de título? (Minha opinião pessoal é de que apenas um babaca faria qualquer dessas coisas, mas então, mais uma vez, eu ainda não estou qualificado para tomar essa decisão.)

- Daniel
Portland, Oregon

Sim. "Baseado em seu romance" poderia ser uma outra maneira de lidar com isso. Na verdade, isso não é se vangloriar. Isso ajuda a explicar a situação dos direitos autorais, e pode esclarecer confusões mais à frente no caminho.

Não. Um diploma de PhD não significa nada em roteirismo, e incluí-lo só iria convidar à zombaria…

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Boa escrita pra você!

Atualmente estou escrevendo um piloto de especulação vagamente baseado em um romance – não um best-seller, mas um que as pessoas já leram. Estou pensando em enviar cartas de consulta a agentes para tentar obter representação, mas eu não sei se preciso pedir permissão ao autor para usar as ideias expressas no livro.

A ideia que eu estou pegando emprestado é basicamente "o assistente trabalha para o chefe maligno", e eu não planejo usar os mesmos nomes de personagens. Eu também pretendo adicionar mais personagens e enredos. Mas… e é um grande “mas”, eu quero manter o título do livro como o título do programa. Vendo que nada é realmente igual, eu estou confuso se preciso pedir permissão.

- Quentin
Essex, Iowa

Não há nenhuma área cinzenta aqui. Você está roubando direto, e fazendo isso descaradamente. Pare.

Você tem algumas opções neste momento. Primeiro, e ao menos defensivamente, você pode mudar tantos detalhes (e o título!) que a história pareça ser "no estilo de", mas não de fato baseada no livro em questão. A Lenda do Tesouro Perdido não é baseado nos livros de Dan Brown, mas está confortável e legalmente dentro do mesmo microgênero. Não é a mesma história, mas é o mesmo tipo de história.

No seu caso, há precedentes sem fim para chefes malignos. Faça a sua própria versão. Não surrupie absolutamente nada do livro.

A segunda opção é de fato obter os direitos. Isto parece uma possibilidade remota – por que um autor de certo modo bem-sucedido daria a um escritor não-produzido o direito de adaptar o seu livro para a TV? Mas às vezes acontece. Eu já escrevi sobre como fazer isso.

A terceira opção é simplesmente reconhecer na página de título: "Baseado no romance Título Deste Autor." Isto não lhe dá o direito de fazer este piloto. Você não pode vendê-lo. Você não pode produzi-lo. Mas você pode se sentir razoavelmente seguro de que ninguém viria atrás de você, da mesma maneira que as legiões de escritores de ficção de fã da Buffy não se preocupam com o Joss Whedon enviando medidas cautelares contra eles. Particularmente em televisão, há precedentes da indústria para roteiros que são simplesmente amostras de escrita. Isso é o que você teria.

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Boa escrita pra você!

Qual é a melhor maneira de descobrir se um romance teve a opção de seus direitos comprada para um filme/roteiro?

-Jon Hanemann
Union City, NJ

Eu poderia jurar que já respondi essa pergunta antes. Mas em 30 segundos de procura, eu não consegui encontrar a minha resposta anterior, então é improvável que você consiga. E é tão simples, que eu poderia respondê-la novamente.

1. Abra o livro na página do editorial/informação.
2. Anote a editora.
3. Ligue para 212.555.1212. Esta é a central de informações da Cidade de Nova York. [N.T.: Se você for de fato ligar para lá, não esqueça o DDD.]
4. Peça o número de telefone daquela editora.
5. Ligue para esse número.
6. Pergunte por "sub-direitos, por favor."
7. Provavelmente você ouvirá uma mensagem de voz dizendo-lhe para enviar um fax com o seu pedido. Siga as suas instruções.
8. Em sua carta enviada por fax – ou no caso de falar com uma pessoa – explique que você está tentando rastrear os direitos para cinema e televisão DESTE GRANDE ROMANCE Deste Autor.

Você pode precisar fazer um acompanhamento da situação uma ou duas semanas mais tarde, mas você irá, eventualmente, obter informações de contato do autor, de seu agente ou advogado. Escreva, então, para eles para perguntar.

E se não for uma editora de Nova York, ou não for uma editora dos EUA, ou algum outro caso especial? Quase sempre, você pode encontrar alguém que sabe de alguma coisa. Eventualmente, você precisa chegar até o autor ou seus representantes. Eles são as únicas pessoas que realmente vão saber o status dos direitos.

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Boa escrita pra você!

Um monte de pilotos vêm e vão no 101. Qualquer determinado público anseia por uma história, eles esperam uma história, e se você não a lhes der, eles se sentirão enganados e/ou insatisfeitos. Eu não sou um perito em histórias, mas gosto de seguir estes pontos importantes até nos meus segmentos "Everything", de um minuto. O texto seguinte foi escrito por Dan Harmon, e a maioria de nós acredita nisso.

1 – Você
2 – Necessidade
3 – Ir
4 – Procurar
5 – Encontrar
6 – Pegar
7 – Retornar
8 – Mudar

1. "Você" – quem somos nós? Um esquilo? O sol? Um glóbulo vermelho? Os Estados Unidos? Até o final dos primeiros 37 segundos, nós realmente gostaríamos de saber.

2. "Necessidade" – algo está errado, o mundo está fora de equilíbrio. Esta é a razão pela qual a história vai acontecer. O "você" do (1) é um alcoólatra. Há um corpo morto no chão. Uma gangue de motoqueiros roda pela cidade. Frases de Campbell: Chamado à Aventura, Recusa do Chamado, Ajuda Sobrenatural.

3. "Ir" – Pelo (1) e o (2), o "você" estava em uma determinada situação, e agora essa situação muda. Um andarilho entra na floresta. Pearl Harbor foi bombardeada. Um chefe da máfia entra na terapia. Frase de Campbell: Travessia do Umbral. Frase de Syd Field: Ponto de Virada 1.

4. "Procurar" – adaptar, experimentar, juntar as coisas, ser analisado. Um detetive interroga suspeitos. Um cowboy reúne seu grupo. Uma cheerleader leva um nerd às compras. Frases de Campbell: Barriga da Baleia, Estrada de Provas. Frase de Christopher Vogler: Amigos, Inimigos e Aliados.

5. "Encontrar" – fosse esse o objetivo direto e consciente, ou não, a "necessidade" do (2) está cumprida. Encontramos a princesa. O suspeito dá a localização do laboratório de metanfetamina. O nerd conquista a popularidade. Frase de Campbell: Encontro com a Deusa. Frase de Syd Field: ponto central. Frase de Vogler: Aproximação da Caverna Oculta.

6. "Pegar" – A parte mais difícil (tanto para os personagens quanto para quem tenta descrevê-la). Por um lado, o preço da viagem. O tubarão come o barco. Jesus é crucificado. O bom homem velho tem um derrame. Por outro lado, um objetivo alcançado que nós nunca sequer sabíamos que tínhamos. O tubarão agora tem um tanque de oxigênio em sua boca. Jesus está morto – ah, eu entendi, a carne não importa. O bom homem velho teve um derrame, mas antes de morrer, ele queria que você ficasse com esta fivela de cinto. Agora vá ganhar aquele rodeio. Frases de Campbell: Sintonia com o Pai, Morte e Ressurreição, Apoteose. Frase de Syd Field: ponto de virada 2.

7. "Retornar" – Isso não é uma jornada se você nunca mais voltar. A perseguição de carros. O grande resgate. Voltar para casa, para a sua namorada, com uma rosa. Pular do telhado enquanto o arranha-céu explode. Frases de Campbell: Voo Mágico, Resgate de Dentro, Travessia do Limiar.

8. "Mudar" – O "você" do (1) está no comando de sua situação novamente, mas agora tornou-se alguém que muda situações. A vida nunca mais será a mesma. A Estrela da Morte foi explodida. O casal está apaixonado. O Cinto do Tempo do Dr. Bloom está pronto. Lorraine Bracco entra na selva com Sean Connery para "encontrar algumas daquelas formigas". Frases de Campbell: Senhor de Dois Mundos, Liberdade para Viver.

Fonte: Dan Harmon, no site Channel 101.

No site Channel 101, ele também explicou assim:

1. Quando você
2. tem uma necessidade,
3. você vai a algum lugar,
4. procura por isso,
5. encontra-o,
6. pega-o,
7. então retorna
8. e muda as coisas.

Esta é a versão resumida, mês que vem teremos os textos completos de Harmon sobre estrutura de histórias.

Boa escrita pra você!