O artigo de hoje é da roteirista de cinema e TV, professora universitária e autora de livros de roteirismo Linda Cowgill, e foi tirado do site Filmmaker IQ:
1. Compre o Final Draft ou outro programa de roteiro padrão da indústria, e aprenda a usá-lo.
Para ser levado a sério, você tem que escrever a sério. Isso significa que o seu roteiro deve parecer profissional. Um roteiro escrito em qualquer outra fonte que não seja Courier 12, Courier New 12 ou Courier Final Draft 12, automaticamente informa ao leitor que você é um amador. Isto dá ao leitor "carta branca" para arrasar o seu roteiro, não importando se ele leu atentamente o seu trabalho, ou não.
Mas não basta comprar o programa: Aprenda como usá-lo. Só porque você pode, com uma tecla, saltar do cabeçalho da cena para a ação e de volta a ela, isso não significa que você entenda o que está fazendo.
O programa não formata o seu roteiro para você; ele facilita para que você possa fazê-lo. Para entender a formatação de roteiro, é necessário que você:
2. Leia muitos roteiros.
A melhor maneira de aprender roteirismo é lendo roteiros de filmes de sucesso e, em seguida, assistir aos filmes feitos a partir desses roteiros. Isto não só irá ajudá-lo com a formatação e a discernir a aparência de um roteiro de cinema, mas também lhe dará uma compreensão da narração cinematográfica.
Mas, e este é um grande mas, não gaste muito tempo com roteiros do Quentin Tarantino ou dos irmãos Coen. Não porque estes não sejam bons roteiros; esses caras ganharam Oscars! É que eles são muito idiossincráticos. Aquilo de que escritores/diretores de sucesso como os irmãos Coen e o Tarantino podem se safar, você não pode. Você vai ser mantido em um nível diferente, porque ninguém sabe quem você é.
Dê uma olhada em roteiros como Pequena Miss Sunshine, Erin Brockovich, Beleza Americana. Se você gosta de filmes de ação, veja Batman – O Cavaleiro das Trevas ou Duro de Matar. A partir desses você vai aprender não só como formatar o seu roteiro, mas também a estrutura arquetípica da história.
3. Dê ao seu protagonista um problema e faça-o agir!
Eu não estou falando de um problema de todos os dias. Eu estou falando de um GRANDE PROBLEMA! Tem que ser vida ou morte para o personagem, se não literalmente, então, em sentido figurado. Estou falando de algo realmente importante.
Este problema não é só para criar tensão dramática a fim de segurar o seu público. O problema com o qual o seu protagonista luta não só definirá a ação da sua história para o seu público, como definirá o protagonista e nos dirá se devemos nos preocupar com ele ou não.
Um problema dramático leva o protagonista a enfrentar escolhas e decisões difíceis quanto a seus objetivos. Estas permitem que você dramatize através de ação quem o seu protagonista é e o que ele defende.
4. Saiba o que você está vendendo.
Esta é apenas outra maneira de dizer: Sobre o que é a sua história e por que alguém se importará? Se você não puder responder a estas duas perguntas de forma simples e clara, isso pode significar que você precisa voltar para a prancheta.
Uma forma de descobrir o que você está vendendo é ser claro sobre o seu gênero. Se for uma história de amor, você está vendendo romance; se for uma comédia, gargalhadas; um suspense – calafrios. Você não pode chamar a sua história de suspense se a única ação excitante ocorre no final.
5. Um roteirista famoso disse uma vez: "Dominar o ofício do roteiro é como dominar a antiga arte de Ty-Ping". [N.T.: ‘Typing’ significa ‘digitar’ em inglês]
Isso significa escrever o roteiro. Não fale sobre o que você vai escrever. Escreva e digite (no formato apropriado!).
Se é duro fazer isso, crie um ritual que te leve ao teclado. Entenda o seu processo e trabalhe com ele. Em seguida, dê a si mesmo prazos finais. Roteiros não se escrevem sozinhos. Escritores escrevem eles.
“Eu vou terminar o meu romance antes da primavera,
nem que seja a última coisa que eu faça”, pensou Quigley.
Boa escrita pra você hoje! 
