Dicas de Roteiro

Oi! O artigo de hoje foi tirado do site Writers Store e escrito pelo escritor e cineasta Peter Hanson, co-organizador do livro Tales From The Script – 50 Hollywood Screenwriters Share Their Stories [Contos do Roteiro – 50 Roteiristas Hollywoodianos Compartilham Suas Histórias] (também em DVD):

Ter conversas íntimas com dúzias dos melhores roteiristas de Hollywood foi uma experiência transformadora. Embora eu tenha sido um roteirista profissional por muitos anos, a maior parte do meu trabalho foi no reino do cinema independente, então coletar material para o Tales From The Script me deu um curso intensivo sobre a realidade de escrever filmes nos níveis superiores da indústria.

1. Boas coisas vêm para aqueles que esperam… e esperam… e esperam.

Um tema recorrente em todas as entrevistas neste projeto é a longa (e dolorosa) lacuna de tempo que se estende desde o momento em que alguém decide tornar-se um roteirista até o momento em que o sonho se torna realidade. Mas, como pode ser visto na seguinte observação de Frank Darabont, o escritor/diretor indicado ao Oscar por Um Sonho de Liberdade, há um modo de fazer um bom uso dessa inatividade excruciante: “Não fale sobre ser um roteirista. Sente o seu traseiro na cadeira e, mesmo que leve dez anos para começar a trabalhar como um profissional, desenvolva e aprimore as suas habilidades. Não pense que a primeira coisa que você escrever vai ser vendida por um milhão de dólares, porque eu tenho novidades para você: Não vai.” Stephen Susco, que escreveu a versão americana de O Grito, bem como sua seqüência, coloca a mesma ideia em perspectiva numérica, explicando que ele escreveu vinte e cinco roteiros antes de conseguir crédito em um filme produzido. Moral da história? Vencer a corrida do roteirismo não tem a ver com velocidade. Trata-se de resistência.

2. Não espere em pé se você estiver vendendo uma história original.

Tales From The Script é recheado de histórias inspiradoras sobre escritores que lançaram suas carreiras ao criarem histórias originais que agitaram a comunidade hollywoodiana – de Paul Schrader (Taxi Driver) e Ron Shelton (Sorte no Amor) a Justin Zackham (Antes de Partir). Mas, no clima de hoje, o escritor que ergue-se da obscuridade sobre a força de um simples roteiro de especulação é uma criatura rara. Estamos na era das adaptações e refilmagens e continuações, assim, muitas vezes, a melhor esperança do escritor emergente com um roteiro de especulação é conseguir ser notado e, então, contratado para uma tarefa em um projeto já existente. Quão ruim é o clima para histórias novas? Vou deixar que John August, o roteirista da versão de Tim Burton de A Fantástica Fábrica de Chocolate, responda essa: “Você tende a ter um monte de ideias que gostaria de ver transformadas em filmes, mas a realidade é que a maioria das coisas que realmente tornam-se filmes não são ideias novas em folha. No momento atual, os filmes que são feitos são baseados em alguma obra pré-existente de propriedade intelectual.” Para derramar um pouco de sal sobre a ferida, reflita sobre este comentário do autor de Atirador, Jonathan Lemkin: “Se eu pudesse apresentar a ideia de “Wheaties – O Filme” amanhã [N.T.: Wheaties é um clássico cereal matinal americano], eu teria uma chance melhor de vendê-la do que eu teria com uma ideia original. ‘Lá está uma caixa de cereais, pessoal!’ É uma época muito estranha.”

3. Não subestime o valor do cinismo.

Ok, eu estou tapeando neste ponto, porque se há uma coisa que eu já valorizava muito antes mesmo de começar a trabalhar no Tales From The Script, era o cinismo. Eu parei de esperar que as coisas dessem certo logo após os meus dias de estudante na NYU, quando percebi que o mundo não estava esperando ansiosamente a chegada das minhas grandes demonstrações artísticas. O resultado de me desfazer da ingenuidade juvenil foi descobrir a importância da diligência, e aprender que uma carreira no cinema é construída tijolo por tijolo, meticulosamente. Ao falar com os escritores que participaram do Tales From The Script, no entanto, eu encontrei uma nuance interessante relativa ao cinismo: com moderação, pode ser uma força positiva. Ninguém falou sobre este ponto de forma mais eloqüente (ou mais divertida) do que John D. Brancato, que, com o seu parceiro de escrita Michael Ferris, tem sobrevivido trabalhando em espetáculos de grande orçamento que incluem Mulher-Gato, O Jogo e os dois últimos filmes de O Exterminador do Futuro. Aqui está o que ele disse: “Eu li roteiros, muitos deles, onde o escritor, obviamente, odeia o que ele está fazendo, e acha que é uma bobagem. Esse tipo de cinismo é pernicioso. Ele prejudica o projeto. Prejudica os filmes em geral. Então eu tento não ser cínico em relação ao roteiro, em relação ao filme – embora sendo cínico em relação à todas as outras coisas ligadas à ele. Permanecer inocente no processo criativo é o negócio.”

4. Aprenda a amar as suas neuroses. Já vi colegas exaurirem as suas vidas por causa dos altos e baixos de buscar uma carreira em Hollywood.

Os agentes perdem o interesse, os contratos de opção expiram, os filmes que parecem perto de serem produzidos perdem o impulso… é um ciclo desolador, e até mesmo as pessoas mais fortes sentem insegurança depois de revés após revés. A única esperança que os novos escritores têm é que, uma vez que se tornarem escritores estabelecidos, as coisas vão ficar mais fáceis. Acontece que esse não é necessariamente o caso. Claro, o lado financeiro das coisas pode se tornar muito mais confortável uma vez que o escritor comece a vender os seus originais e a arranjar trabalhos. Mas depois que o sucesso chega, um novo conjunto de dificuldades torna-se parte da vida cotidiana. Competição mortal entre seus pares. Enlouquecedoras observações sem sentido do estúdio. Talentos egomaníacos influentes. E, para completar, a pressão constante de tentar superar, ou pelo menos igualar, o tipo de sucesso que coloca os escritores no mapa, para começo de conversa. É verdade que alguns dos escritores veteranos no Tales From The Script parecem capazes de manter Hollywood em perspectiva; todos nós deveríamos ser tão confiantes quanto o eternamente jovem Larry Cohen (Por Um Fio). Mas eu certamente me reconheço, e a quase todos os escritores no Tales From The Script, neste comentário do roteirista-que-se-tornou-psicoterapeuta, Dennis Palumbo (Um Cara Muito Baratinado): “Um escritor amigo meu uma vez descreveu os roteiristas como ‘egomaníacos com baixa auto-estima’.”

5. Vale a pena.

Vamos encarar: Reclamar de Hollywood e a coisa mais fácil do mundo. Qualquer um que embarca nessa imediatamente descobre que a indústria cinematográfica é um asilo de loucos, porque não há um caminho claro para se tornar um roteirista, não há um caminho claro para preservar a integridade dos roteiros, e não há nenhum caminho claro para manter uma carreira longa em roteirismo. Como William Goldman disse muitas vezes, e repetiu durante a sua extraordinária entrevista no Tales From The Script, “Ninguém sabe de nada.” Estamos todos inventando à medida que avançamos, tentando descobrir como escrever um grande trabalho, como conseguir que outras pessoas invistam nesse trabalho e, então, como garantir que o trabalho atinja as telas mantendo alguma semelhança com a sua forma original. Então, por que se preocupar? Por que não simplesmente publicar romances por conta própria ou ler poesia nas esquinas? Existem maneiras mais fáceis de compartilhar a sua arte, e o número de escritores que atingem o sucesso em Hollywood é excedido pelo número de escritores que não conseguem. O motivo pelo qual o sonho vale a pena ser perseguido é que as recompensas estão além da imaginação. Nada toca o público com o mesmo poder de um grande filme hollywoodiano, e se você alcançar o topo desta montanha em particular, poderá desfrutar de um estilo de vida espetacular. A razão pela qual alcançar o sucesso escrevendo roteiros é tão difícil, é que para aqueles poucos sortudos do topo, vale a pena. Vou deixar Gerald DiPego, o maduro escritor de sucessos que incluem Os Esquecidos e Fenômeno, falar por experiência própria: “Eu sabia que queria ser um escritor por volta de meus doze anos de idade, e há um momento em cada produção onde eu tenho doze anos de novo. O que é mais frágil do que uma história? É uma coisa sutil que você inventa em sua cabeça. E ver os atores em carne e osso andando por aí, sendo os seus personagens, e ver os carpinteiros construindo os edifícios, e tudo isso saiu daquele sonho… Ainda há um momento onde eu sou um garoto de doze anos dizendo: ‘Uau, olha só isso’.”

Boa escrita pra você hoje!

Continuando o assunto do último post, traduzo hoje o post seguinte àquele, escrito por Rosanne Bane para o seu blog, The Bane of Your Resistance. Vamos a ele:

No meu último post, eu falei sobre como você pode avançar com sua escrita ao expandir a sua percepção de ‘tempo de escrever’ para a de Momento de Criação, que inclui não só a elaboração, revisão e edição, mas todas as outras coisas que um escritor precisa fazer para completar um projeto de escrita.

A melhor parte do Momento de Criação é que você se compromete com apenas 15 minutos por dia. Ou, se 15 minutos parecerem muita coisa para um compromisso, pratique por 10 minutos ou até 5 minutos. Você se compromete com uma quantidade de tempo que pareça tão pequena que você possa fazer aquilo e irá fazê-lo não importa o que mais tenha se passado nesse dia.

Lembre-se, o que você faz nesses 15 minutos é livre, contanto que você esteja fazendo algo para fazer avançar a sua escrita. Houve dias em que eu tive um pesado cronograma de ensino e treinamento, completei um projeto no prazo final, tive de fazer limpeza por causa de um cachorro doente, saí para um evento social e me senti acabada lá pelas 23:00, quando percebi que não tinha praticado o meu Momento de Criação ainda. Esses são os dias em que eu fiz pesquisa na internet – é impressionante o que você pode aprender sobre mulas ou destilarias (ambas aparecem no meu livro) em 15 minutos – ou sonhava com possibilidades do enredo.

Se eu tivesse que escrever por mais de 15 minutos nesses dias, eu gostaria de pensar que eu o faria, mas eu sei que é mais provável que eu simplesmente tivesse desistido e prometido a mim mesma que eu voltaria ao meu romance ‘em breve’. Antes de eu descobrir a magia de um compromisso de 15 minutos, eu dizia a mim mesma que eu não poderia escrever quando estivesse tão ocupada, que eu iria fazê-lo amanhã, quando eu tivesse mais tempo. Mas eu parecia nunca ter mais tempo no dia seguinte. Isso soa familiar?

Mas desde que comecei a me comprometer com apenas 15 minutos, eu consigo fazê-lo. Dia após dia, semana após semana, ano após ano. Eu me comprometo com 15 minutos de Momento de Criação por cinco dias por semana e eu recomendo a alunos e clientes a se comprometerem com o Momento de Criação por algo entre três a seis vezes por semana.

Os 15 minutos são mágicos porque eles não são intimidantes. Não são uma grande coisa. E porque não são uma grande coisa, você pode fazê-lo. Apenas 15 minutos, oras, por causa disso nem sequer vale a pena desencadear o Sistema Reticular Ativador [N.T.: Parte do Sistema Nervoso Central] e o sistema límbico. Antes que você perceba, você estará tão acostumado a essa coisa de 15 minutos, que você vai sempre infiltrar a sua escrita para além do radar da resistência. É por isso que esses 15 minutos fazem uma enorme diferença.

Apresentar-se por apenas 15 minutos por dia lhe dá impulso. A sua escrita está na sua mente e mesmo quando você não está conscientemente pensando nela, o seu inconsciente está trabalhando nisso. Fica mais fácil começar a escrever a cada dia, porque é revigorante. Quanto mais tempo você ficar longe de sua escrita, mais difícil é voltar.

Você começa o hábito de apresentar-se para a sua escrita e os hábitos de esperar muito tempo pela "auto-disciplina" e pela "força de vontade" terão se apagado. Você terá muito mais escrita feita em 15 minutos por dia, de 3 a 6 vezes por semana, do que jamais terá esperando pelo dia em que você tiver "todo o tempo de que precisar", porque esse dia nunca chegará.

Lembre-se, a chave é que o compromisso de tempo é tão pequeno, que você pode fazê-lo, não importa o quê. Se 15 minutos são muita coisa, transforme-os em 10. Se 10 minutos ainda são um pouco assustadores, transforme-os em 5. Eventualmente, você vai querer esticar os 5 minutos em 10, talvez em 15. Mas nunca se comprometa com mais do que 15 minutos.

Se você quiser continuar a escrever após os 15 minutos, vá em frente. Mas o compromisso nunca é de mais de 15 Minutos Mágicos.

Deixe-me saber como a mágica funciona para você.

Boa escrita pra você hoje!

Para espantar um pouco essa preguiça danada que vem com o frio [Aah, *bocejooo* humm-nham-nham], aqui vai um texto motivacional escrito pela instrutora de criatividade e de escrita, palestrante e autora Rosanne Bane, para o blog dela, The Bane of Your Resistance. Acooorda, galeraaa!!

Em minha resposta a um comentário da Mary (que estava no meu curso de Resistência do Escritor), eu me referi a apresentar-se para o Momento de Criação (algo sobre o qual eu falei naquele curso), então esta provavelmente é uma boa hora para explicar o que eu quis dizer com Momento de Criação.

Quando eu instruo escritores e ensino os cursos de Hábito de Escrever e Resistência de Escrever, eu recomendo três práticas simples que podem ter um efeito profundo sobre a vida de um escritor: Processo, Auto-Precaução e Momento de Criação. 85 a 95% dos alunos e clientes que experimentam estas práticas relatam escreverem com mais frequência, sentirem-se melhores em relação à sua escrita, experimentarem menos resistência e sentirem-se mais satisfeitos quando eles seguem estes três hábitos.

Aqui está a parte sobre o Momento de Criação que dá a tantos alunos e clientes uma nova liberdade: contanto que você se apresente e torne-se disponível para a sua escrita e não faça nenhuma outra coisa – contanto que você não esteja arrumando a sua gaveta de meias, procurando por respostas na geladeira, jogando jogos de computador ou trabalhando em algum outro projeto – você honra o seu compromisso com o Momento de Criação.

Sem pressão. Sem exigências. Sem expectativas. Você não tem que produzir a prosa perfeita, você não tem que escrever um determinado número de palavras ou de páginas, você não precisa nem escrever nada.

Não importa o que você faz em seu Momento de Criação, contanto que seja algo que você precise fazer para a sua escrita. Não apenas você pode esboçar, revisar e editar, como pode:

• Fazer pesquisas (sobre tópicos sobre os quais você esteja escrevendo, ou sobre publicação ou qualquer outra coisa que seja relevante para você como escritor)
• Navegar despretensiosamente e incubar ideias.
• Entrevistar os personagens e escrever esboços de personagens
• Ler livros sobre escrita
• Fazer exercícios de escrita ou tentar diferentes motivadores de escrita
• Encontrar-se com o seu grupo de escrita
• Fazer um curso de escrita
• Navegar pela internet e ler as Notícias do Bizarro para ter ideias sobre as quais escrever (para garantir que esta não se torne uma forma de resistência, faça anotações sobre as ideias que você encontrar e defina um limite de tempo)
• Pôr em dia os arquivos (isso está ligado à sua escrita, não às suas coisas pessoais ou outras profissionais)
• Criar uma base de dados para acompanhar o que você já enviou e para quais editores e agentes
• e assim por diante.

Você pode até se sentar com os seus pés sobre a mesa, olhando fixo para fora da janela ou para o local onde a parede se encontra com o teto, perguntando-se como diabos você vai levar o Personagem A para o Lugar B, ou organizar aquela confusão de material para aquele artigo ou ensaio, ou resolver qualquer outro dilema de escrita.

Se você se apresentar de forma consistente para o Momento de Criação, você vai avançar com o seu texto. E você vai avançar muito mais rápido do que você irá se pensar que deve ter os seus dedos no teclado todos os dias. Existem 6 etapas no processo criativo e em apenas uma dessas seis você estará produzindo e revisando palavras. O Momento de Criação é um modo de honrar todas as coisas que um escritor precisa fazer para percorrer todas as 6 etapas.

E a melhor parte de tudo é que você só tem que se apresentar para o Momento de Criação por 15 Minutos Mágicos. Mais sobre isso no meu próximo post.

O KAMA SUTRA DA LEITURA

Amanhã eu traduzo a continuação. Boa escrita pra você hoje!